Яковенко О.О.
Туризм и культурное наследие.
Межвузовский сборник научных трудов.
Лондонская национальная галерея и культурный туризм
Расположившись на Трафальгар-сквер, Лондонская Национальная галерея открыла
свои двери 9 апреля 1839 года. Однако многие историки считают датой ее основания
май 1824 г., когда была приобретена коллекция картин Ангерстейна, послужившая
ядром будущей галереи и насчитывавшая только 38 картин.
23 марта 1824 г. премьер-министр Англии сообщил о решении правительства
приобрести для государства коллекцию богатого банкира Ангерстейна, выставленную
на продажу: пять пейзажей Клода Лоррена, огромное полотно Себастьяно дель
Пьомбо «Воскрешение Лазаря», картины «Венера и Адонис» Тициана, «Похищение
сабинянок» Рубенса, хогартовскию серию «Модный брак», портрет адмирала Хитфилда
кисти Рейнолдса и «Деревенский праздник» Уилки1.
Сначала картины выставлялись на улице Пэлл-Мэлл в доме № 105. 2 апреля 1824 г.
парламент постановил ассигновать для этой цели 57 тыс. фунтов стерлингов вместе
с 3 тыс. фунтов на первые нужды галереи.
Покупка коллекции Ангерстейна явилась как бы сигналом для других любителей
искусства к пополнению новой галереи. Прежде всего в нее влилась коллекция сэра
Джорджа Бомонта, принимавшего активное участие в организации галереи (пейзаж
Каналетто «Дом каменотеса», композиция Б. Уэста «Орест и Пилад», Уилки «Слепой
скрипач», пейзаж Рубенса «Пейзаж с замком Стен»). Вместе с даром Бомонта число
картин галереи выросло до 54, но само правительство не спешило с пополнением
музейного собрания. За первые десять лет существования галереи было куплено
всего шесть картин.
Период первоначального собирательства галереи завершается включением в нее
большого собрания картин, завещанных крупным коллекционером Холуэлл-Карром в
1831 г. («Святой Георгий» Тинторетто, «Святое семейство» Тициана, «Святое
семейство» Андреа дель Сарто, «Купающаяся в ручье женщина» Рембрандта). Вместе
с произведениями, завещанными Холуэлл-Карром, число картин галереи в 1831 г.
достигло 105.
Быстрый рост галереи вызвал настоятельную необходимость в создании для нее
соответствующего помещения. В 1831 г. был решен вопрос о постройке по проекту
архитектора У. Уилкинса специального здания, для которого был избран участок на
северной стороне Трафальгарской площади. В 1838 г. галерея разместилась в этом
помещении и была торжественно открыта для публики.
В 1836 г. был издан первый большой каталог всего собрания. В двух объемистых
томах были даны гравированные воспроизведения всех 114 картин, из которых
состояла галерея, с подробным описанием каждой из них.
В 1838 г. завещание лорда Фарнбру обогатило галерею многими прекрасными
работами («Вечер» Рубенса, «Пейзаж с закатом солнца», «Пейзаж с замком Стен»,
«Водопой», «Телега, едущая на рынок» Гейнсборо, «Хлебное поле» Констебла)2.
С 1843 г. начинаются годы небывалого расцвета и нового стремительного роста
собрания Национальной галереи. К этому году в каталоге значилось 187 картин.
В 1847 г. Роберт Верон принес в дар галерее 156 картин английских художников, по
большей части еще живущих в то время и представляющих безусловный интерес для
истории отечественного искусства3.
В 1851 г. умер знаменитый английский художник Джозеф Маллорд Уильям Тернер,
который и завещал государству около 300 своих картин и свыше 19 тыс. рисунков и
акварелей. Картины Тернера в настоящее время хронологически завершают собой
раздел английской живописи в Национальной галереи.
В 1857 г. была куплена коллекция Ломбарди-Бальди, включавшая в себя алтарные
образы кисти Дуччо, Маргарито из Ареццо и других крупных тосканских мастеров
XIII–XIV вв., а также знаменитую «Битву при Сан Романо» художника Паоло Уччелло
- одну из первых батальных картин в европейской живописи. В результате подобных
приобретений Национальная галерея Лондона менее чем за сорок лет своего
существования выдвинулась в ряд ведущих музеев того времени.
В 1865 г. покупаются две алтарные створки с изображением св. Лаврентия и Иоанна
Крестителя.
Быстрый рост коллекции снова поставил на очередь вопрос о необходимости
дополнительного помещения для галереи.
В 1869 г. Королевская Академия, занимавшая половину здания, переехала, что дало
возможность музею занять пять новых залов.
В 1874 г. была куплена коллекция картин итальянских мастеров Возрождения,
собранная А. Баркером.
Значительное пополнение раздела голландской живописи произошло в 1875 г. в связи
с получением большой коллекции (94 картины) Уинна Эллиса, завещанной им
Национальной галерее. Вместе с собранием Эллиса число картин в галерее
перевалило за тысячу.
В 1876 г. по проекту архитектора Эд. Бэрри было пристроено восточное крыло
галереи. В 1885 г. архитектором Дж. Тэйлором был выстроен центральный вестибюль
с лестницей и прибавлено еще пять залов, что вместе с пристройкой Бэрри в два
раза увеличило площадь первоначального помещения галереи и дало возможность
организовать ее экспозицию в подлинно научных началах. Увеличение числа залов
позволило систематизировать экспозицию по историческому принципу и разместить
коллекции по национальным и местным школам живописи4.
Столь капитальные приобретения, отметившие период 1860–1870-х гг. и определившие
в основном облик всего собрания, во многом объясняются относительной дешевизной
художественных произведений на мировом рынке, которая позволила галерее в
короткий срок накопить такое количество шедевров. Начало роста цен ясно
определилось в последней четверти XIX в., и этот факт серьезно отразился на
жизни и росте галереи5.
В 1884 г. из двенадцати шедевров старых мастеров из замка Бленхейм было куплено
всего два: «Мадонна Ансидеи» Рафаэля и «Конный портрет Карла I» Ван-Дейка. Это
было первое поражение, которое потерпела Национальная галерея в своей до сих
пор чрезвычайно успешной и широкой закупочной деятельности. Конец XIX – начало
XX в. ознаменовались появлением сильного для Лондонской Национальной галереи
соперника в лице Соединенных Штатов, которые скупали художественные ценности для
Метрополитен-музея.
В конце 1890-х гг. произошло важное событие в художественной жизни Лондона,
имевшее большое значение и для организации и дальнейшего распределения коллекций
в Национальной галерее. Этим событием было открытие в 1897 г. Галереи Тейт,
ставшей музеем национального английского искусства. В ней разместилась большая
коллекция английской школы живописи для широкого знакомства посетителей.
В 1903 г. в Англии родилось новое художественное учреждение, которое стало
одним из важнейших факторов в жизни и росте галереи, – Национальный фонд
художественных коллекций. Основной целью фонда становилась борьба с вывозом
художественных ценностей за границу, а
также приобретение произведений современных художников для государственных
музеев6.
К началу Первой мировой войны число приобретенных Национальной галереей картин
превысило 3 тысячи. Это обстоятельство вызвало дополнительную пристройку новых
залов в 1911 году.
К числу наиболее значительных приобретений этого периода следует отнести 192
картины старых мастеров, полученных по завещанию Сэлтинга в 1910 г. (семь работ
Коро, целый ряд пейзажей художников барбизонской школы: Руссо, Дюпре, Диаза и
Добиньи), по завещанию Лэйна в 1915 г., благодаря которому в галерею впервые
вошли картины французских художников XIX в., а по завещанию Лэйарда в это время
собрание обогатилось многими интересными произведениями XV столетия.
В связи с Первой мировой войной в 1917 г. картины ненадолго были эвакуированы из
Лондона, но, несмотря на этот факт, комплектование коллекций продолжалось. В
галерею поступили полотна Э. Мане, Дега и импрессионистов, полученные по
завещанию Лэйна, собравшего в своей коллекции много подлинных шедевров
(«Портрет Евы Гонзалес», «Музыка в Тюильри» Э. Мане, «Зонтики» Ренуара, «Дон
Кихот» Домье, «Портрет Филиппа Орлеанского» Энгра»).
В течение 1920-1930-х гг. собрание продолжало пополняться, но уже в более
скромных размерах, чем раньше.
Годы Второй мировой войны явились для Национальной галереи, так же как и для
многих музеев Европы, временем тяжелых испытаний. В сентябре 1941 г. все
картины благополучны были переправлены в безопасное место, где и оставались до
конца войны.
В мае 1945 г. выставка «Сорока трех шедевров» возвестила о возрождении мирных
дней и о восстановлении галереи, и в конце 1946 г. Национальная галерея вновь
открылась для публики.
В 1992 г. английская королева Елизавета II торжественно открыла большую
пристройку к западной части Галереи - «Крыло Сейнсбери», где экспонируются
полотна старых мастеров. Помимо экспозиционных залов и помещений для временных
выставок в нем предусмотрены большой лекционный зал, залы заседаний, кинозал,
аудиовизуальные средства, ресторан и торговое обслуживание7.
В качестве просветительской работы Национальная галерея предлагает использовать
CD-плейер, который даст возможность получить произвольный доступ к
аудиокомментариям на английском языке практически по каждому полотну на главном
этаже и обзор по каждому залу. Здесь же имеется аудиообзор-путеводитель по 30
величайшим полотнам на 6 языках: английском, французском, немецком, нидерландском, итальянском, японском и
испанском 8.
Для посетителей с нарушением зрения можно получить бесплатно кассеты, на которых
записано описание картин. Проводятся лекции для глухонемых с использованием
дактильной азбуки. Проводятся также семейные, полуденные лекции и тематические
лекции с показом фильмов.
Оригинальным новшеством в Национальной галереи Лондона является микрогалерея с
ее автоматизированной системой информационного поиска. Эта система, содержащая
данные по всей экспозиции, позволяет посетителям исследовать определенные ее
части в соответствии со своими интересами, будь то отдельные полотна, художники,
периоды в истории живописи или темы. Стоит только нажать кнопку – и на экране
монитора появляется цветное изображение любой картины, а также необходимые
сведения о ней, касающиеся биографии художника, его творческой манеры, истории
создания картины.
Национальная галерея широко использует в своей работе новейшие компьютерные
технологии. Она сотрудничает с компанией Hewlett-Packard (HP) в рамках
учрежденной HP всемирной программы, направленной на поддержку использования
техники в деле сохранения, воспроизведения и популяризации произведений
искусства народов мира9.
Все 2 тыс. 300 полотен, выставленные в Лондонской Национальной галерее, были
сфотографированы специальными высокочувствительными цифровыми камерами – по
словам работников галереи, на это ушло целых два года. И если до сих пор
посетители могли довольствоваться лишь не-большим количеством печатных
репродукций живописных шедевров галереи, то теперь они могут унести с собой
копию любой из 900 картин, хранящихся в компьютерной базе данных.
Распечатать копию понравившейся картины посетители могут теперь почти мгновенно
– нужно лишь найти ее на компьютере и выбрать желаемый размер репродукции – A3,
A4 или A5. Как заявила пресс-секретарь галереи Клэр Гаф [Clare Gough], «мы
считаем своим долгом предоставить широким кругам населения доступ к нашим
картинам, чтобы они могли наслаждаться их красотой у себя дома»10.
В галерее имеются также краткие и полные путеводители: книга «Путеводитель по
национальной галереи» и брошюра «20 великих картин» на 6 языках.
В дополнение к показу постоянной экспозиции Национальная галерея проводит
интересную программу временных выставок. Брошюру «События и информация» (Events and Information) с перечнем текущих выставок можно
получить в любом справочном столе галереи, там же можно взять бесплатный
экземпляр ежемесячной газеты «Новости Национальной галереи» «National Gallery
News», в которой перечислены все текущие события, лекции, фильмы и выставки.
Национальная галерея имеет главный магазин, в котором представлен обширный
ассортимент книг по искусству, путеводители, каталоги, компакт-диски,
видеофильмы, почтовые открытки, гравюры, постеры, слайды и разнообразные
сувениры11.
Лондонская Национальная галерея является крупнейшим собранием европейской
живописи и позволяет полноценно изучать историю искусства Старого Света в его
вершинных проявлениях. Подлинная сокровищница западно-европейской живописи
содержит более 2 тыс. полотен. Имеющиеся в ее собрании произведения искусства
охватывают период с 1280 г. до начала XX столетия12. Галерея непрестанно
обогащает свои коллекции и в то же время сохраняет наивысший качественный
уровень музея. Национальная галерея Лондона продолжает и в начале XXI в.
удерживать за собой одно из первых мест среди величайших музеев мира, привлекая
к себе посетителей новыми методами музейной деятельности.
Стоит отметить, что в Лондонской Национальной галерее 23 июня 2004 г. впервые
открылась масштабная выставка русского пейзажа.
Как рассказал журналистам на предварительном просмотре экспозиции ее куратор
Кристофер Риопелле, «подобной выставки в Национальной галерее не проводилось
вообще никогда, а в Лондоне работы русских художников-пейзажистов последний раз
показывались в 1975 году»13.
Всего в экспозиции выставки «Русский пейзаж в эпоху Толстого» было представлено
70 картин 15 русских живописцев XIX века. Это пейзажи из собраний
Государственной Третьяковской галереи в Москве, Государственного Русского музея
в Санкт-Петербурге, музеев русского искусства Нижнего Новгорода и Киева.
Три отдельных зала отведены выдающимся мастерам русского пейзажа - Ивану
Шишкину, Архипу Куинджи и Исааку Левитану. В других комнатах взыскательная, но
практически незнакомая с русской живописью британская публика увидела картины
Алексея Венецианова, Сильвестра Щедрина, Михаила Нестерова, Василия Поленова и
других художников.
«Это не второсортные картины или этюды из запасников, это настоящие шедевры», –
подчеркнул куратор экспозиции14. «Рожь» и «Лесные дали» Шишкина, «На жатве. Лето» Венецианова, «Березовая роща» Куинджи, а также
авторская копия картины Алексея Саврасова «Грачи прилетели» не оставляют
сомнений в том, что организаторы выставки отобрали для нее действительно
выдающиеся произведения русских живописцев XIX века.
Говоря о присутствии имени Толстого в названии выставки, Кристофер Риопелле
пояснил, что это, во-первых, обозначает временные рамки экспозиции, во-вторых,
вызывает целый ряд ассоциаций с Россией, знакомой западной публике по
литературе, а в-третьих, это «глубинная душа страны»15.
«Выставка призвана ошеломить зрителей, показать им широту России и полноту ее
внутреннего мира через пейзажи различных авторов», - заключил Риопелле16.
Выставка работала в Национальной галерее до 12 сентября 2005 года. До этого она
уже была показана в голландском городе Гронинген, где вызвала огромный успех у
публики.
Таким образом, Лондонская Национальная галерея - крупнейшее мировое собрание
европейской и национальной живописи, в начале ХХI в. постоянно расширяет свою
культурно – просветительскую деятельность и становится одним из центров
культурных контактов с Россией для туристов из стран Западной Европы, Америки,
Японии и многих других стран мирового культурного пространства.
